當前，春節檔影片《哪吒之魔童鬧海》已成為首部進入全球票房榜前10的亞洲電影，熱度還在持續發酵中。作為《魔童降世》的續作，《魔童鬧海》并沒有陷入“狗尾續貂”的怪圈，反而做到了劇情更加圓融、畫面更加驚艷、思考更加深邃，各個年齡段的觀眾朋友都選擇走進影院觀看這部老少皆宜的影片。
 

 

 

至此，它已經不是一部簡簡單單的國漫，而是一封寫給國人的情書——關乎叛逆與成長，關乎偏見與真相，也關乎我們心之一隅的倔強與溫柔。“我看App”的小編們也都走進影院甚至二刷此片。

 

角色：產生共情，從角色身上看見自己
 

角色立則劇情起。《魔童鬧海》中最動人的，不僅是哪吒的逆天改命，更是那些曾被視作“背景板”的角色們被賦予了血肉與靈魂。
 

申公豹這個角色有著出身妖族的卑微，是闡教神仙中的異類，卻只能替人做著黑暗的勾當，背負恥辱的罵名。申小豹眼中的他如此神圣和高大，當申公豹偷偷將妖丹塞給弟弟時，卻只能在圓謊和敗露的矛盾不斷掙扎。作為全村唯一的“希望”，申公豹何嘗不是千千萬萬“小鎮做題家”的化身？土撥鼠大隊的戲份看似無厘頭，卻是全片最辛辣的隱喻：它們戴著滑稽的礦工帽，衣衫襤褸、辛勤勞作不過只為糊口而已，也恰似現實中打工人背后的辛酸。

 

若說第一部中的蝦兵蟹將是龍宮的點綴，這一部它們也成為了自己的主角。他們曾經也妥協過、逃避過、迷茫過，可換來的不過是更龐大的謊言和更絕望的境地：若都是一死，還不如拼一把。他們嘶吼著沖向陳塘關的畫面讓人為之一震。這個不拋棄不放棄的心勁、這種眾人拾柴火焰高的戰斗，像不像我們勤勞質樸的百姓們，在風雨之中不斷絕處逢生，拼出一條屬于自己的路。
 

《魔童鬧海》角色的成功，不單單在于烘托主角哪吒勇敢砸碎天劫咒，更在于形象刻畫了眾多小人物。是這些栩栩如生的“配角”讓我們知道：真正的英雄主義，是在認清規則的荒誕后，依舊選擇做自己的“鬧海者”。

 

畫面：五年打磨，每一幀都是國漫野心
 

導演餃子曾說：“所有難做的事都是人做出來的，我們也有這個潛力慢慢‘死磕’。”從《魔童降世》到《魔童鬧海》，五年時間，中國動畫人用“不瘋魔、不成活”的匠心證明了一件事：動畫技術不是瓶頸，勇氣誠意才是關鍵。  
 

與第一部相比，第二部在海水特效上實現了從“二維平面”到“三維立體”的質的飛躍。每一條鎖鏈的晃動軌跡、每一只妖獸的毛發細節都讓人忍不住屏息，上萬只妖獸身纏鎖鏈從空中躍下的鏡頭堪稱視覺奇觀。更讓人震撼的是“虛空裂口”下的熔巖傾瀉：滾燙的紅色液體裹挾著毀滅感撲面而來，又在觸地的瞬間化為金色符文，東方神話的瑰麗與現代特效的磅礴在此刻完美交融。
 

 

餃子在采訪中提到，團隊曾嘗試將部分重要鏡頭外包給國際頂級視效團隊，但這些團隊在一定程度上帶著傲慢與偏見。不用心的結果，必然導致呈現的效果遠不達預期。面對這一困境，餃子團隊集結了國內數十家動畫公司自行打磨，才有了這一幕幕的驚艷。每一條龍都獻出最堅硬的龍鱗，共同鑄就了屬于我們自己的堅不可摧的國漫鎧甲。
 

如今，《魔童鬧海》沖出國際，每一個國人都身體力行支持著、盼望著。這種托舉精神，不同樣是電影中萬龍甲鍛造過程最好的呼應嗎？

 

主題：內核升級，從“不服天命”到“質疑規則”
 

如果說《魔童降世》是少年哪吒用“我命由我不由天”的勇氣打破了個人命運詛咒，那么《魔童鬧海》就是以一場針對規則的質問。《魔童鬧海》將矛頭對準了三界秩序：玉虛宮的修仙制度、龍族永鎮的海底詛咒、妖族被規訓的宿命……制定規矩的卻是黑暗之神的始作俑者，所謂的規訓和天命，在那一刻都失去了意義。
 

申公豹為了一個“編制名額”，苦熬千年還要被元始天尊嘲諷“妖族不配”；龍王拼盡全族之力送敖丙“上岸”，卻被告知“龍族永世不得升仙”。這哪里是神話？分明是現實中的“學歷歧視”和“職場天花板”：這種將神話敘事與現實痛點焊接的功力，讓電影從熱血爽片進一步升級為社會寓言。
 

 

從一到多，從個體到社會，《魔童鬧海》較之《魔童降世》的內涵與深度進一步擴大化了：它不再滿足讓觀眾僅僅為逆天改命感動，而是讓我們思考：當天命化作更隱秘的體制壓迫時，我們是否有勇氣成為“叛逆者”？  
 

哪吒砸碎的不僅是天劫咒，而是所謂的成功的價值體系，是世俗生活中我們所背負的方方面面的規則枷鎖。這部電影沒有造神，而是把目光聚焦在了泥潭中摸爬滾打卻依舊仰望星空的凡人——這大概就是它能讓眾人共情的終極秘密。
 

小編相信每一位觀眾，在這部在神話里，都或多或少尋找到了對抗現實的溫柔力量吧。