Nirvana：Come As You Are
Nirvana成名前，另類搖滾一直被約定俗成地視為可有可無(wú)的小角色，唱片店的老板總是不自覺地把他們的作品當(dāng)作垃圾一般堆放在店里的某個(gè)角落。然而，1992年，Nirvana推出的第二張專輯Nevermind徹底改變了這一切。他們?nèi)诤狭伺罂恕⒑笈罂恕ⅹ?dú)立搖滾和搖滾的音樂風(fēng)格不經(jīng)意地成了主流搖滾的寵兒，Nirvana從此開始創(chuàng)造歷史。Nirvana的音樂是矛盾的，一方面，他們向往美好事物；另一方面，他們又幻想著徹底毀滅一切。這種矛盾在他們混雜了各種情緒的音樂樣式中一覽無(wú)余。而這一切，令人們相信，“Nirvana主唱KurtCobain命運(yùn)早有定數(shù)，他的音樂其實(shí)就是他真實(shí)生活的寫照，他可以在歌里演唱‘我恨我自己，我想死’，那么他就絕對(duì)可能對(duì)著自己的腦袋開上一槍”，而他，真的那樣做了。
出生在距華盛頓州府僅100英里的小鎮(zhèn)阿伯丁的Kurt在8歲時(shí)經(jīng)歷了父母的離異，這在某種程度上改變了他的一生。他迷上了搖滾，與貝司手Novoselic共同組成了一支叫做StiffWoodies的樂隊(duì)并在1987年將樂隊(duì)更名為Nirvana。1989年夏天，Nirvana錄制了一盤六首歌的小樣分寄給各大唱片公司，一時(shí)間各大唱片公司爭(zhēng)相與他們簽約。來(lái)自硬核樂隊(duì)Scream的DaveGrohl加入樂隊(duì)后不久，Nirvana簽約DGC唱片公司，開始準(zhǔn)備第二張專輯Nevermind。1991年9月，新專輯上市，DGC唱片公司原本并未對(duì)這張專輯抱太大的希望，認(rèn)為能夠賣出10萬(wàn)張就已經(jīng)不錯(cuò)了。誰(shuí)也沒有料到，Nevermind竟然以迅雷不及掩耳之勢(shì)成了當(dāng)時(shí)最搶手的專輯，第一批5萬(wàn)張專輯被哄搶一空，全美陷入一片Nirvana熱中。ComeAsYouAre這首杰作更被拍成MTV瘋狂地輪番播放。1992年初，Nevermind甚至把MichaelJackson的復(fù)出專輯Dangerous擠下了專輯排行榜冠軍的寶座，取而代之。到1992年2月，Nevermind成為三白金唱片……
就像我們無(wú)法歷數(shù)Nevermind在唱片史上創(chuàng)造的奇跡一樣，我們也無(wú)法說(shuō)清Kurt帶給人的思索和悵惘。有人說(shuō)：“每次聽他的作品總是無(wú)法像欣賞其他音樂一樣輕松自在，因?yàn)橹两袢匀豢梢愿惺艿揭魳分心莻�(gè)鮮活的魂魄，他的無(wú)奈、憤怒、恐懼、嘲諷、瀟灑。當(dāng)Cobain的音樂響起的時(shí)候，每一個(gè)仍然有靈魂的人都會(huì)這樣想———Cobain的死是對(duì)我們這些活著的人的一種嘲弄。”
John Lennon：Imagine
2002年4月，JohnLennon的遺孀YokoOno（大野洋子）在倫敦市中心租用了一個(gè)廣告牌用以傳播世界和平的理念。據(jù)傳，Ono在倫敦最繁華的Piccadilly廣場(chǎng)所作的廣告花了她15萬(wàn)英鎊，那個(gè)廣告牌上只寫著簡(jiǎn)單的一句話“Imagineallthepeoplelivinglifeinpeace”，這是Lennon名作Imagine中的歌詞。
在TheBeatles的所有成員中，JohnLennon有著最有趣的也是挫折最多的獨(dú)奏生涯。善于創(chuàng)作自白式的歌詞和旋律優(yōu)美的曲調(diào)的Lennon，在TheBeatles的年代，一直是樂隊(duì)的靈魂人物，將自己對(duì)搖滾事業(yè)的全部熱情都投入到推動(dòng)樂隊(duì)發(fā)展之中。但是，就在TheBeatles的事業(yè)登峰造極之時(shí)，他開始了搖滾以外的嘗試。1966年，他出演了DickLester的喜劇HowIWonTheWar。1968年，他和大野洋子這位前衛(wèi)藝術(shù)家錄制實(shí)驗(yàn)性合集UnfinishedMusic，No．1：TwoVirgins。而TwoVirgins引起了相當(dāng)大的爭(zhēng)議，既因?yàn)樗膬?nèi)容，也因?yàn)樗肔ennon和Ono的裸體照片作為封面。這對(duì)情人于1969年3月20日在Gibraltar結(jié)婚。1969年9月，Lennon回到多倫多在Rock＆Roll音樂會(huì)上與ThePlasticOnoBand共同進(jìn)行了一場(chǎng)生動(dòng)的演出，并由此和Ono一道開始合作為呼吁和平而努力。1971年秋TheBeatles解散后，他發(fā)表了Imagine。Imagine正熱賣時(shí)，Lennon和Ono又投身到政治運(yùn)動(dòng)中，公開支持AbbieHoffman，JerryRubin和JohnSinclair等美國(guó)激進(jìn)者。此后的將近10年時(shí)間是Lennon音樂事業(yè)的低潮期，但振作后的Lennon于1980年夏重新開始錄音。
然而，沒有人會(huì)想到，這張DoubleFantasy卻成了Lennon的遺世之作。12月8日，正當(dāng)專輯及其中的一首單曲JustLikeStartingOver在排行榜中的名次不斷上升時(shí)，Lennon被MarkDavidChapman暗殺了。Lennon的死引起了全世界深深的悲傷，12月14日，全世界數(shù)百萬(wàn)歌迷參加了為L(zhǎng)ennon進(jìn)行的10分鐘默哀。因?yàn)樗乃溃珼oubleFantasy和JustLikeStartingOver也成為排行榜的榜首。
Eagles：Hotel California
Eagles樂隊(duì)是美國(guó)20世紀(jì)70年代最成功的樂隊(duì)，將它稱為美國(guó)乃至世界最杰出的搖滾樂隊(duì)之一一點(diǎn)都不過分。他們每張專輯的銷量都超出金唱片的銷量（即50萬(wàn)張），既叫好又叫座，累計(jì)唱片銷售額已近4億美元。這是一支極具親和力的樂隊(duì)，走的是一條從“鄉(xiāng)村搖滾”到“純搖滾”的路線，曲調(diào)起伏不大，但顯得極為順暢，旋律相當(dāng)優(yōu)美。
早在1971年7月，唐·亨利、伯尼·利登、蘭迪麥·斯納和格倫·弗雷便開始了實(shí)現(xiàn)他們夢(mèng)想的征程。這群1947年、1948年出生的20來(lái)歲的小伙子一出手便令大家刮目相看，4個(gè)人個(gè)個(gè)擅長(zhǎng)寫詞譜曲，演唱功力也都不在話下。因此，1972年樂隊(duì)的首支單曲TakeitEasy橫掃全美音樂排行榜，同年推出的與樂隊(duì)同名的專輯在“專輯銷量榜”上也獲得了排名22的好成績(jī)。Eagles在一片叫好聲中推出了他們的第二張專輯Desperado和第三張專輯OnTheBorder。1975年，樂隊(duì)推出的第四張專輯OneOfTheseNights榮登排行榜冠軍，樂隊(duì)自此成為美國(guó)第一流的超級(jí)樂隊(duì)，以后的每張唱片都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過100萬(wàn)張的銷量。
1976年是Eagles最為輝煌的一年，年底樂隊(duì)推出的第五張專輯HotelCalifornia剛一問世便贏得了一片叫好聲，并被譽(yù)為70年代美國(guó)最重要的專輯。在這張專輯里，Eagles“以一種極為頹廢曖昧的方式反映了70年代美國(guó)世風(fēng)日下、混沌與散漫的社會(huì)風(fēng)氣”。其中同名單曲HotelCalifornia更是Eagles的一部完美之作。它的特殊之處在于“DonFelder和JoeWalsh合奏出的雙吉他效果，其雙吉他華彩段是吉他音樂史上最出色的樂章之一”。同時(shí)，歌曲本身也富有神秘色彩，歌詞大意是：任何人來(lái)到加州旅館都會(huì)受到熱烈歡迎，但這里有一個(gè)奇怪的規(guī)矩，只準(zhǔn)游客進(jìn)，不許客人走。任何時(shí)間你都可以去結(jié)賬，可是你出不了大門。HotelCalifornia可以說(shuō)是Eagles在最佳組合、最佳狀態(tài)下創(chuàng)作完成的曠世杰作。
Peter Gabriel：Sledge Hammer
喜歡搖滾的人應(yīng)該是從Genesis樂隊(duì)開始知道PeterGabriel的，這支脫胎于GardenWall和Anon的樂隊(duì)是上世紀(jì)70年代、80年代乃至90年代最成功的搖滾樂隊(duì)之一。而15歲的PeterGabriel便是GardenWall的創(chuàng)始人之一，也是Genesis的隊(duì)長(zhǎng)。
然而，讓更多人得以熟知PeterGabriel的卻不是搖滾，而是他在1975年離隊(duì)后在電影配樂及World－Beat即世界音樂方面取得的成就。從1984年開始，Peter首次擔(dān)任電影配樂專輯的制作人，當(dāng)時(shí)由PhilCollins深情演唱的AgainstAllOdds就是由他操刀制作。1985年的Birdy、1989年的TheLastTemptationOfChrist兩張創(chuàng)作作品，以及1998年的CityOfAngels等制作，也都顯示出他在搖滾樂之外的音樂才華。其中，他為美國(guó)資深導(dǎo)演MartinScorsese那部備受爭(zhēng)議的作品TheLastTemptationOfChrist所創(chuàng)作的音樂最令人津津樂道。由于該故事的地理背景在中亞地區(qū)，具有濃厚的非西方文化色彩，Scorsese找到Gabriel為影片創(chuàng)作了Passion，而這首曲子現(xiàn)在已經(jīng)成為World－Beat音樂類型的經(jīng)典之作。（所謂World－Beat音樂，是指一種“民族音樂色彩濃厚，以‘非西方’音樂文化為根源的音樂，在特色上強(qiáng)調(diào)對(duì)敲擊樂的應(yīng)用，節(jié)奏感非常強(qiáng)烈”。）
單飛的Peter除了在電影配樂方面闖出一番天地，在個(gè)人音樂事業(yè)上也取得了令人矚目的成就。從1982年推出的Security專輯開始，他逐漸向主流音樂靠攏。隨后1986年，又推出了一張創(chuàng)造多白金唱片銷售紀(jì)錄的So專輯。當(dāng)時(shí)正值MusicVideo開始盛行，Peter將專輯中的SledgeHammer制作成了一支極具獨(dú)創(chuàng)性的錄影帶，在當(dāng)年贏得了9個(gè)MTV獎(jiǎng)項(xiàng)，成為音樂錄影帶史上不可磨滅的一筆重彩。
Simon & Garfunkel：The Boxer
每個(gè)時(shí)代都有其最具代表性的聲音，而一直被公認(rèn)為“流行音樂史上最偉大的二重唱組合”的Simon＆Garfunkel無(wú)疑是20世紀(jì)60年代最具代表性的聲音。
PaulSimon青年時(shí)就非常喜愛民謠音樂，經(jīng)常把自己改編的一些民謠在酒吧里演唱。在這時(shí)，他結(jié)識(shí)了ArtGarfunkel，從此一段輝煌的音樂生涯開始了。Simon創(chuàng)作的清新婉轉(zhuǎn)的旋律和富有內(nèi)涵的歌詞，以及兩人純凈完美、天衣無(wú)縫的和音，都足以讓任何欣賞到他們音樂的人如癡如醉，電影《畢業(yè)生》中的插曲ScarboroughFair就是Simon＆Garfunkel的經(jīng)典之作。除此之外，PaulSimon和Garfunkel還共同造就了TheSoundOfSilence等人人耳熟能詳、傳唱至今的不朽金曲。而在他們兩人合作的7年間，Simon極富有詩(shī)意的詞曲和Garfunkel高亢嘹亮的嗓音，也成為撫慰歌迷們心靈的最佳良藥。因此，在他們因?yàn)閭�(gè)人發(fā)展而分道揚(yáng)鑣30多年后，仍有許多人為此惋惜不已，并且還有人積極地將他們以往的專輯做系列性整理，不斷地推出精選輯重新發(fā)行，將許多老歌迷的懷念緊緊地系在一起。
其中有一張精選輯名為TheBestOfSimon＆Garfunkel，其中不僅搜集了他們合作發(fā)行專輯中的經(jīng)典單曲，還仔細(xì)地將這些老歌重新加以錄制推出。這當(dāng)中就有他們的暢銷代表作TheBoxer。這首歌曲講述了一個(gè)窮孩子背井離鄉(xiāng)來(lái)到都市，為了生計(jì)成為一個(gè)拳擊手的故事。當(dāng)看到錄影帶中他被人打倒還得一次次爬起來(lái)，并在心中喊著“我要離開，我要離開”，最終卻還是留下來(lái)的時(shí)候，觀眾無(wú)不動(dòng)容。Paul借這首歌曲講述了一個(gè)真實(shí)的美國(guó)夢(mèng)，講述了年輕時(shí)人們?yōu)閷?shí)現(xiàn)夢(mèng)想而付出的代價(jià)以及內(nèi)心的掙扎和沖突。
U2：Mysterious Ways
1976年，14歲的鼓手LarryMullenJr．在都柏林MountTemple中學(xué)的廣告欄上貼了個(gè)廣告，想約人一起組樂隊(duì)。有六七個(gè)學(xué)生到他家來(lái)面試，當(dāng)中有幾個(gè)人的確比較出眾。其中一個(gè)是DaveEvans，他嫻熟的吉他技藝超出了他的年齡；另一個(gè)是AdamClayton，他濃密的頭發(fā)、奇異的穿著和手上的貝斯使他看上去就像個(gè)搖滾樂手；然后，是PaulHewson，雖然他既不會(huì)唱歌也不會(huì)彈吉他，但這個(gè)有著超凡魅力的家伙還是被允許進(jìn)入了樂隊(duì)。4個(gè)毛頭小子誰(shuí)也沒意識(shí)到，這次在Mullen家廚房的聚會(huì)，將造就一個(gè)20年來(lái)最有影響力的樂隊(duì)。
起初，他們以Feedback和Hype作為樂隊(duì)的名號(hào)，但他們希望找到個(gè)更模糊的名字。這時(shí)，一位朋友建議用U2，因?yàn)檫@個(gè)名字可以代表的事物很多，有間諜飛機(jī)、潛艇、電池，除此之外，還與Youtoo和Youtwo同音。這樣，他們有了正式的名稱，從此偉大的U2誕生了。自1979年起，U2開始在都柏林的一些小場(chǎng)合演出。不久，他們得到CBS愛爾蘭公司的一份合同并于1979年出了他們的第一張唱片U2：3。這時(shí)候他們有了自己的經(jīng)紀(jì)人PaulMcGuinness。1980年4月，U2與Island唱片公司簽約，同年8月開始，U2和SteveLillywhite合作推出了一張感人肺腑、激勵(lì)年輕人意志的紀(jì)實(shí)性專輯Boy。這張風(fēng)格介于當(dāng)代Pop音樂同Punk音樂之間的專輯得到了評(píng)論界的一致好評(píng)，而許多歌迷便是從這張專輯開始追隨U2。
但對(duì)于這部分歌迷來(lái)說(shuō)，樂隊(duì)在20世紀(jì)90年代所呈現(xiàn)出的多變的曲風(fēng)是比較讓人難以接受的，特別是一些摻入了Techno、Trance、Trip－Hop等流行元素的作品都讓歌迷難以適從。雖說(shuō)如此，樂隊(duì)這種勇于創(chuàng)新的精神在眾多大牌樂隊(duì)中倒的確算得上難得一見。1991年，U2又發(fā)行了專輯AchtungBaby，這是一部很感人的作品，它在聲響上進(jìn)行了電子化的嘗試并使音樂趨向于能夠抒發(fā)內(nèi)心最本能的真實(shí)情感。專輯中有兩首單曲在世界許多國(guó)家的排行榜獲得冠軍，一首是One，另一首就是《滾石》此次推薦的MysteriousWays。
Michael Jackson：Don’t Stop Till You Get Enough
1958年8月29日，一個(gè)小男孩降生在美國(guó)印第安那州Gary市，成為家中第七個(gè)孩子。當(dāng)時(shí)，誰(shuí)都無(wú)法預(yù)知，這個(gè)小男孩會(huì)在后來(lái)的歲月中成為一位國(guó)際巨星并吸引全世界觀眾的目光。這個(gè)孩子，就是MichaelJackson。
Michael從小就在節(jié)奏布魯斯的歌聲中長(zhǎng)大。4歲時(shí)，他在父親的指引下與兄弟們組成了JacksonFive合唱團(tuán)，在其中擔(dān)任領(lǐng)唱和主唱。因?yàn)槌錾谋硌荩@得了“神童歌星”的美譽(yù)。1979年，Michael開始進(jìn)行個(gè)人演唱，他的詞曲創(chuàng)作從此也得到了更多人的肯定，由此他成為一位全方位發(fā)展的歌手。同年，Michael在Epit公司發(fā)行了第一張專輯OffTheWall，專輯中的4首單曲全部打入排行榜Top10，而這張專輯中的Don＇tStopTillYouGetEnough更為他贏得了第一座格萊美“最佳藍(lán)調(diào)男歌手”獎(jiǎng)。媒體將這張專輯視為“黑人布魯斯進(jìn)入音樂新時(shí)代的最佳搖滾作品”。也許正是因?yàn)檫@些原因，盡管Don＇tStopTillYouGetEnough不過是Michael無(wú)數(shù)出色錄影帶中的一支，卻被《滾石》挑出，成為“TheGreatestVideos”之一。隨后，Michael又于1982年發(fā)行了另外一張專輯Thriller，這張專輯幾乎曲曲皆佳，使整個(gè)樂壇為之震撼。Thriller為Jackson創(chuàng)下了始無(wú)前例的歷史紀(jì)錄，發(fā)行量達(dá)到3000萬(wàn)張，贏得150多個(gè)金唱片和白金唱片獎(jiǎng)。這是唱片界有史以來(lái)的最佳紀(jì)錄。1984年第26屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮中，Michael一個(gè)人囊括了8個(gè)大獎(jiǎng)。接著他又推出了BillieJean、BeatIt、Victor等風(fēng)靡全美的專輯。
值得紀(jì)念的還有Michael在1991年推出的專輯Danger，專輯向人們展現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)意義上的MichaelJackson，“他將自己作為一個(gè)歌唱巨星所無(wú)法擺脫的內(nèi)心的孤獨(dú)感和恐懼感，矛盾纏繞的心理境況暴露給大眾”。專輯中的單曲BlackOrWhite表達(dá)了對(duì)世界和諧、無(wú)種族歧視的渴望。無(wú)論今天的Michael是因?yàn)槭裁丛虮幻襟w所關(guān)注，在20世紀(jì)80年代的眾多黑人歌手中，他所帶來(lái)的樂壇盛況將長(zhǎng)久地被樂迷所銘記。
Jimi Hendrix：All Along The Watchtower
前不久，JimiHendrix被《滾石》雜志評(píng)為“搖滾樂史上最偉大的吉他手”。或許很多人對(duì)《滾石》將這個(gè)封號(hào)授予Jimi持有異議，因?yàn)樵谒麄兛磥?lái)，還有少數(shù)其他傳奇性的搖滾吉他手在技術(shù)上更為嫻熟。但無(wú)可非議的是，是Jimi在他短暫卻輝煌的音樂生涯里重塑了吉他，賦予了吉他全新的生命。
JimiHendrix于1942年11月17日出生在美國(guó)西雅圖一個(gè)黑人家庭，很小他就對(duì)吉他產(chǎn)生了濃厚的興趣。10歲那年，他做園藝師兼薩克管演奏手的父親送給他一把原聲吉他，從此，Jimi便開始了他與吉他親密無(wú)間的音樂生涯。最初，Jimi只是作為一名二線吉他手為TinaTurner等歌星伴奏，但他很快便在圈內(nèi)嶄露頭角，受到了著名經(jīng)紀(jì)人ChasChandler的高度賞識(shí)并在其安排之下來(lái)到倫敦與鼓手MitchMitchell以及貝司手NoelRedding在1966年組成了Experience樂隊(duì)。同年，樂隊(duì)的首支單曲Hey，Joe進(jìn)入英國(guó)排行榜的第四名。隨后，1967年推出的PurpleMaze不僅為樂隊(duì)進(jìn)一步打開知名度，更奠定了Jimi在樂壇中的地位；而接下來(lái)的AreYouExperienced等兩張專輯也取得了不俗的成績(jī)。樂隊(duì)1967年解散后不久，Jimi推出了首張個(gè)人專輯ElectricLadyland，此次入選“TheGreatestVideos”的AllAlongTheWatchtower便來(lái)自其中。這是偉大的民謠詩(shī)人BobDylan的作品，而Jimi用自己的方式對(duì)其進(jìn)行了全新的詮釋。歌曲開頭，Jimi用吉他模仿出寒風(fēng)呼嘯哀號(hào)的聲音，人們?cè)u(píng)價(jià)他嗓音里滄桑的氣質(zhì)可以跟BobDylan本人相媲美。Jimi說(shuō)，“我總覺得Watchtower是我該寫出來(lái)而沒寫成的東西，我對(duì)BobDylan的很多作品都有這種感覺。”而BobDylan也說(shuō)，“Jimi重新演繹我的作品我并不覺得奇怪，我所奇怪的是他只演繹過這么少，因?yàn)槲铱傆X得我的作品都是他寫的。”
就是這樣一位贏得了無(wú)數(shù)贊譽(yù)與肯定的搖滾天才在1970年9月18日因?yàn)榉庍^度，過早地結(jié)束了年僅27歲的生命。他留給人們的最后一句話是：“當(dāng)我去世后，我惟一的愿望是———我的音樂能繼續(xù)扎根在人們的心靈深處，并能使人們受到鼓舞。”
Black Sabbath：Iron Man
1970年，BlackSabbath樂隊(duì)以一句不朽的歌詞“IamIronMan”開創(chuàng)了重金屬音樂的先河。這支由主唱OzzyOsbourne、吉他手TonyIommi、貝斯手GeezerButler及鼓手BillWard在1960年末成立的樂隊(duì)，在組隊(duì)一周內(nèi)制作了第一首曲子BlackSabbath，從而開始了他們對(duì)包括Nirvana、Metallica和Cardigans在內(nèi)整整一代搖滾青年的影響。
從1970年起的10年中，他們推出了Paranoid、MasterofReality等一系列堪稱搖滾史上的經(jīng)典專輯，這不但使他們成為最暢銷的早期硬式搖滾樂團(tuán)之一，也讓他們同LedZeppelin和DeepPurple一道被推崇為重金屬的三大元老。其中，Paranoid專輯被認(rèn)為是最有影響力的重金屬專輯。這是一張可以用“完美”來(lái)形容的專輯，專輯中的每首歌曲都可算是搖滾音樂史上的不朽之作。專輯中的第三首PlanetCaravan是一首非常輕柔的慢歌，歌中這樣唱道：“我們航行在無(wú)盡的太空中，星星在我們的周圍眨眼，黑色的夜空在輕輕嘆息，月亮爬上銀色的樹梢，又在曙光中悄然而逝。我們的地球，正在寶石般蔚藍(lán)的朦朧中，沿著自己的軌道緩然行進(jìn)……”整首歌帶有一種如宇宙般深遠(yuǎn)、廣博而又神秘、縹緲的氛圍，令人感覺宛若一顆在寂靜太空中緩緩游蕩的孤星默然前行。而輕柔到極致的PlanetCaravan后面緊跟著的，就是重到極致的IronMan，BlackSabbath招牌式的歌詞“IamIronMan”便來(lái)源于此。此外，這支被《滾石》特別提出的單曲，其對(duì)重金屬精髓的表達(dá)如果不能說(shuō)是最極致的，也絕對(duì)可以說(shuō)是空前的。聽完歌曲的前奏，看完IronMan的錄影帶，你就會(huì)明白什么是真正的重金屬。
Bob Marley &The Wailers：Get Up, Stand Up
在他過世之后，他的唱片依然暢銷，他依然被百萬(wàn)人所熱愛，他到處宣講黑人可以超過白人的惟一辦法是反抗白人的種族主義制度。這就是BobMarley，Reggae風(fēng)格中惟一一位世界聞名的巨星。
BobMarley1945年2月6日出生于牙買加，在那兒的貧民窟中度過了他的童年。艱難的生活使他深知怎樣做一個(gè)平凡人，因此，這位贏得了世界各種膚色各種層次幾百萬(wàn)人愛戴的Reggae巨星從不曾以明星自居。Marley的演藝生涯始于1961年，3年后即1964年擁有了自己的TheWailers樂隊(duì)，他的音樂和熱情很快贏得了牙買加音樂界的支持。不久，他推出了首張單曲IAmStillWailing，這支歌曲不僅在牙買加的排行榜上取得了不俗的成績(jī)，還對(duì)歐洲樂壇產(chǎn)生了重大影響，使Reggae這種音樂形式得到了更大范圍的認(rèn)可。1972年，Marley推出了專輯CatchAFire和Kindle，贏得當(dāng)時(shí)評(píng)論界和藝術(shù)界的一致好評(píng)，也使他和他的樂隊(duì)聲明更為卓著。但在1980年他正準(zhǔn)備與StevieWonder做一次美國(guó)巡演時(shí)，他卻累倒在了舞臺(tái)上。1981年5月11日，Marley死于癌癥，年僅36歲。
關(guān)于Marley，人們是這樣說(shuō)的———他的“一生是快樂的，他同時(shí)也把快樂帶給了別人”。牙買加人民為了紀(jì)念他，于1990年將他的生日定為牙買加的節(jié)日。
Nine Inch Nails：Closer
一人樂團(tuán)NineInchNails的締造者兼主唱也是惟一的固定成員，是出生在美國(guó)Pennsylvania州的TrentReznor。他5歲時(shí)開始學(xué)習(xí)鋼琴，同年父母離異，由祖父撫養(yǎng)長(zhǎng)大。他在學(xué)鋼琴的過程中又學(xué)習(xí)了薩克斯和大號(hào)，并對(duì)許多初露頭角的音樂人產(chǎn)生了濃厚的興趣。隨后，他從Option30樂隊(duì)開始了自己的音樂生涯。
在Allegheny大學(xué)攻讀計(jì)算機(jī)期間，他先后加入了包括Problems在內(nèi)的許多樂隊(duì)。1987年，Trent為電影LightofDay創(chuàng)作并演唱了一首TrueLoveWays，從此開始在樂壇嶄露頭角。1987年夏天，他組建了一人樂隊(duì)NineInchNails，一人包辦了作詞、作曲和發(fā)行，樂隊(duì)除了鼓手ChrisVrenna固定外，在巡演和需要時(shí)他才請(qǐng)其他樂手幫忙。1989年TrentReznor的一人樂隊(duì)NineInchNails帶著PrettyHateMachine專輯出現(xiàn)在世人面前。這張包含了IndustrialSonics、PopConventions、Heavy－MetalAggression和Dance－ClubRhythms等多種音樂風(fēng)格的專輯，在Billboard排行榜上停留了兩年多，令以“撕心裂肺的殘酷咆哮，極度扭曲失真的吉他，陰風(fēng)撲面的電子節(jié)奏和鍵盤”為著名商標(biāo)的NineInchNails樂團(tuán)深深扎根在搖滾樂迷的心中。
隨后，Trent在1994年推出了第二張專輯TheDownwardSpiral。這張專輯很快便登上了Billboard亞軍寶座，并創(chuàng)造了全球累積銷售突破500萬(wàn)張的成績(jī)。TheDownwardSpiral不僅當(dāng)選為《滾石》“90年代最重要的專輯作品”，還被Spin雜志授予“90年代最偉大的專輯”稱號(hào)。而這張專輯中最令人懷念的一首歌曲莫過于此次再度被《滾石》提起的Closer。有人說(shuō)，Trent用這首歌“訴說(shuō)了他這一代人灰色的童年”，而這張專輯則標(biāo)志著“一人樂團(tuán)的工業(yè)音樂冷酷時(shí)代的到來(lái)”。
Ramones：Blitzkrieg Bop
曾經(jīng)有人說(shuō)，PunkRock的樂隊(duì)只能是曇花一現(xiàn)，他們都會(huì)隨著青春的消逝而終結(jié)。然而，從1974年組成到1996年解散，經(jīng)歷了22年樂壇起伏的Ramones卻向人們證明，面對(duì)滾燙的Punk理想，即便是流逝的歲月，也會(huì)因敬意而放慢腳步。
作為最早出現(xiàn)在樂壇上的PunkRock樂隊(duì)，Ramones也是歷史最悠久的PunkRock樂隊(duì)之一，他們?cè)?0多年中一直矢志不渝地堅(jiān)守著PunkRock的態(tài)度，從不向主流妥協(xié)，也從沒有變質(zhì)。或許是這樣的多重原因，令人們永遠(yuǎn)不會(huì)將他們遺忘在最偉大搖滾樂隊(duì)的列表之外。或許，與NewYorkDolls等出道更早的樂隊(duì)相比，Ramones算不上第一支Punk樂隊(duì)。然而，是他們，向樂壇宣告了Punk音樂的到來(lái)；是他們，將Punk“4個(gè)和弦、簡(jiǎn)單的迷人旋律、大量的快速節(jié)拍、無(wú)法抗拒的虛無(wú)主義歌詞”這樣的音樂理念更具體地傳達(dá)給歌迷。如今，當(dāng)Ramones已然成為歷史中的一頁(yè)，我們或許只有在BlitzkriegBop這支經(jīng)典音樂錄影帶中才能感受Ramones給我們講述的關(guān)于Punk的理想！
Prince：When Doves Cry
解讀Prince的關(guān)鍵詞之一就是這支入選《滾石》“TheGreatestVideos”的WhenDovesCry，1984年的電影PurpleRain同名音樂專輯中的主打歌曲。PurpleRain是一部半自傳式的影片，講述了一位來(lái)自貧民區(qū)的孩子通過自己的努力獲得成功的故事。不僅這部電影本身獲得了巨大的成功，其同名音樂專輯一經(jīng)推出也立刻成為全美紅極一時(shí)的唱片集，Prince自此一躍成為世界超級(jí)歌曲作者、歌手、制作人、多種樂器演奏家。而其中這首WhenDovesCry以其怪誕的節(jié)奏和醉意濃重的嗓音營(yíng)造了一種全新的音樂風(fēng)格，成為1984年的最佳曲目，并使Prince獲得第27屆葛萊美最佳搖滾組合獎(jiǎng)和奧斯卡最佳電影歌曲獎(jiǎng)，幫助他登上了個(gè)人演唱事業(yè)的頂峰。
可以為Prince這位音樂鬼才做注釋的單詞或者符號(hào)還有以下幾個(gè)：1．Symbol，從1993年開始Prince把自己的名字改成了無(wú)法念出來(lái)的符號(hào)，一般稱其為Symbol（符號(hào)）。2000年之后Prince與華納的契約結(jié)束，他得以用回Prince這個(gè)名字。但他仍然把這個(gè)符號(hào)當(dāng)作自己的標(biāo)志。2．TheArtistFormerlyKnownAsPrince，由于Prince把自己的名字改成了沒法念的符號(hào)，媒體在提到他時(shí)便采用了其他的叫法，最常用的就是“TheArtistFormerlyKnownAsPrince”（原先叫王子的歌手），或者簡(jiǎn)單的稱作“TheArtist”或“TAFKAP”。3．WarnerBro．Records，華納兄弟唱片公司是王子的老東家。暫且不論江湖恩怨，華納在1978年以100萬(wàn)美元簽下17歲的Prince并為他推出第一張專輯ForYou，足見華納的眼光多么長(zhǎng)遠(yuǎn)。4．TheRevolution，“革命樂隊(duì)”是王子的成名樂隊(duì)，其中的每個(gè)成員都很了不起，白手起家從默默無(wú)聞的小角色，協(xié)同Prince一同攀上了流行音樂的頂峰。5．NewPowerGeneration，1991年，Prince組建了TheNewPowerGeneration這支他所建的最多才多藝最有天賦的樂隊(duì)，憑著他們的首張專輯DiamondsAndPearls，Prince再次向人們證明，他仍主宰著同時(shí)代的R＆B。在這之后，他發(fā)行了第12張專輯。
